Mes: julio 2014

Jorge Castillo Casadellrey (Pontevedra, 1933)

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Castillo, Jorge
“Barcelona 5”, 1990
Litografía. Edición: 97/99
76 x 56 cm
700 €

Jorge Castillo Casadellrey (Pontevedra, 1933)

Nace en Pontevedra pero al año de su nacimiento su familia tuvo que emigrar a Argentina por razones políticas, de donde regresa en 1956 para asentarse en España.

Fue un gran aficionado a la pintura desde muy joven. Un accidente callejero le lleva a trabajar en una industria mecánica, donde aprende dibujo técnico; Comienza a conocer la pintura contemporánea y lee incansablemente. Inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, estudios que abandona pronto y decide dedicarse a la pintura de manera autodidacta tras conocer al pintor gallego Laxeiro. Estos años realizara retratos por encargo y trata otras temáticas figurativas. (más…)

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Una tarde con Sebastián Román

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Por Koré Escobar

Después de un generoso cocido en Santiago Millas llegamos a Castrotierra de la Valduerna a una hora imprecisa de la tarde; en el momento en que  el viento veraniego de los pueblos de León invita a ponerse la chaqueta.

Precisamente ahí, en este ambiente sosegado, vive y trabaja Sebas.

Resulta significativo el contraste entre la despiadada frialdad de sus imágenes y el entrañable entorno en el que transcurre la vida y el proceso creativo del autor. (más…)

Rafael Canogar (Toledo, 1935)

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Canogar, Rafael

Cañón

Obra gráfica.

Edición: 40/75

Mancha: 100 x 70 cm.

Marco: 101,5 x 72,5 x 2,5 cm

 1.175 € 

 

Comienza su andadura como discípulo de Daniel Vázquez Díaz y se centra en el estudio de las vanguardias, especialmente el cubismo, para evolucionar rápidamente a una abstracción informalista. Su obra no se puede clasificar dentro de un estilo determinado, aunque posee unos rasgos que serán una constante a lo largo de su trayectoria: el gesto, la materia y el color. Tres elementos que estarán siempre presentes independientemente de si utiliza una estética informal, figurativa o abstracta. (más…)

Los poemas visuales de Agustín Berrueta

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Con gran humildad se define Agustín Berrueta (León, 1954) como “aprendiz de todo, maestro de nada”. De formación autodidacta cuando la fotografía aún era asunto de unos pocos, Agustín lleva toda una vida adentrándose y estudiando los entresijos de las cámaras y sus múltiples posibilidades. Nunca ha pertenecido a ninguna escuela ni movimiento, su catálogo de obras se nutre de los más diversos estilos sin detenerse en ninguno. Centrado en sus propias experiencias, así como en el mundo que le rodea, ha sabido crear una estética y una poética muy personal que plasma con gran acierto en todas y cada una de sus imágenes. Las diferentes atmósferas, texturas, gestos que nos presenta se proyectan mucho más allá lo representado, son algo más que simples fotografías. Agustín es un gran romántico que ve la belleza allí donde otros no la encuentran y la inmortaliza a través de su cámara para compartirla con todo aquel que quiera saborearla. Su universo de imágenes gira en torno a los múltiples temas que le atraen: la naturaleza, los objetos cotidianos, las actividades culturales, las naturalezas muertas, las abstracciones, a los que vuelve reiteradamente siempre que haya algo nuevo que mostrar. (más…)

II Premio de pintura “Camarote Madrid”

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Ayer, miércoles 2 de Julio, se presentaron las obras seleccionadas para el II Premio de pintura “Camarote Madrid” que se podrán contemplar hasta el 27 de este mes en el bar del mismo nombre en la calle Cervantes de León.

De un total de 94 obras presentadas, prácticamente la mitad de artistas leoneses, 21 han sido seleccionadas y sólo tres accederán a los premios de 1.500 € y 500 €.

 

 

El personal imaginario de Ana Torralba

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Pinturas, collages, fotografías, vídeos, intervenciones…. La producción artística de Ana Torralba (Santander, 1987) es tan ecléctica como los estilos de los que bebe. Licenciada en Bellas Artes en Madrid, amplió sus estudios gracias a unas becas en Pontevedra y Atenas, donde encontró un estilo propio y recibió su primer premio. Desde los collages de sus inicios en los que cobraban especial protagonismo las texturas y las diferentes tipografías, su obra ha evolucionado considerablemente. Eran aquéllos trabajos sencillos que han dejado paso a otros de vibrante paleta de color, con fondos neutros sobre los que resaltan las imágenes que la artista distribuye por los diferentes soportes a modo de juego conceptual. Siempre le ha interesado el tema de lo cotidianoy del hogar, de donde extrae los componentes de sus poemas visuales. Ana transcribe sus reflexiones al lienzo recombinando elementos y fragmentos de la realidad, en ocasiones utilizando la calle como taller. Sus trabajos no son meras composiciones realizadas al azar, son resultado de la inquietud sociológica de la artista y portadoras de un mensaje cuya finalidad es hacer reflexionar al espectador sobre la interrelación del ser humano con los objetos que le rodean. Son obras herederas del lowbrow o surrealismo pop pero con un estilo completamente reconocible y llenas de una ironía muy personal. (más…)