Curiosidades

LA CENA DE LOS ARTISTAS

La encantadora de serpientes, 1907. Óleo sobre lienzo. Museo D'Orsay.

La encantadora de serpientes, 1907. Óleo sobre lienzo. Museo D’Orsay.

Hijo de un hojalatero arruinado, Henry Rousseau (1844-1910) comenzó a pintar muy tarde, casi a los cuarenta años. Fue un pintor autodidacta sin técnica ninguna que salía a pintar los domingos, de ahí su estilo infantil que fue tildado de naïf y primitivo, incluso de ingenuo, asunto que se pone en duda en la actualidad. (más…)

La indomable Leonora Carrington

Leonora Carrington. Ab Eo Quod, 1956.

 

Nació en 1917 en Chorley, un pueblo de la zona rural de Lancashire, en el seno de una aristocrática familia inglesa, donde se crió escuchando los cuentos fantásticos y relatos celtas que le contaba su nanny, antes de vagar de colegio en colegio debido a su carácter indomable. A pesar de la rigidez de su educación, las fronteras nunca se interpusieron en su camino.  A los 19 años se trasladó a Londres para cursar estudios en la prestigiosa academia de arte de Amédée Ozefant y a los 20 años se escapaba con Max Ernst, 27 años mayor que ella y casado, a París, donde el pintor le introdujo en los círculos surrealistas que comenzaban a surgir en la capital francesa. Entabló amistad con Joan Miró, André Breton y otros artistas con los que compartió las veladas del Cafè “Les Deux Magots”.

Posteriormente la pareja se trasladó a la comuna de Saint-Martin-d’Ardèche, en el sureste del país, hasta que en septiembre de 1939, Max Ernst fue detenido y hecho prisionero en el campo de Les Milles. Leonora sufre una profunda crisis psíquica, y se ve obligada a huir a España. Sus padres consiguen localizarla y la internan en un hospital psiquiátrico de Santander, experiencia que la marcó tremendamente y que tendrá gran repercusión en su obra. Tras huir del hospital se refugia en la embajada de México en Lisboa, conoce al escritor Renato Leduc, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York antes de trasladarse a México, donde se reencontrará con sus viejos amigos surrealistas también exiliados: André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen. Se hace amiga de otras pintoras surrealistas como Frida Kahlo, Kati Horna y Remedios Varo, con la que entablaría una gran amistad y gracias a quien conocerá a su segundo esposo, Emericko Weisz, el compañero de Robert Capa, con quien tiene dos hijos.

Esta trayectoria de huidas tiene se refleja en sus obras, que se nutren tanto de sus vivencias personales como de la mitología, la fantasía, la alquimia… creando un mundo surrealista de gran elegancia. Trabajaba mucho con su gran amiga Remedios Varo, con quien también realizó una obra de teatro y cuya obra tiene un gran parecido con la suya. Los últimos años se dedicó a la escultura, modelada a partir de cera, con la que creaba figuras antropomórficas de gran volumen. Tras una vida de deambular por medio mundo y de huidas, Leonora vivió prácticamente recluida en México hasta que fallece a los 94 años.

 

@Leonora Carrington. La hermana del Minotauro, 1953.

La cruda realidad de CHAÏM SOUTINE

Chaïm Soutine. El buey desollado,

Chaïm Soutine. El buey desollado, 1926

Décimo hijo de una paupérrima familia de once, Soutine cambiaba durante su infancia la vajilla que extraía de su casa por pinturas, contrariando de esta manera la oposición paterna para dedicarse al arte. Su aldea natal, Smilovich, perteneciente en aquel momento al Imperio ruso, se hallaba en el seno de la comunidad rusa ortodoxa, religión que prohibía la representación de imágenes. En 1909 se traslada a Minsk con los cincuenta rublos que obtiene tras ir a los tribunales por ser apaleado por los hijos de un anciano al que había dibujado sin su consentimiento. Allí realiza los estudios en la Escuela de Bellas Artes, bajo los dictados del artista académico Cormon. (más…)

EL VIAJE A TÚNEZ DE KLEE, MACKE Y MOILLIET

P.klee, Las puertas de Kairouan, 1914

 

Duró apenas dos semanas, pero fue tiempo suficiente para convertirse en un punto de inflexión no sólo en la carrera de los tres artistas, sino en la de la historia del arte contemporáneo. Era la época en que las vanguardias se desarrollaban una tras otra o incluso simultáneamente, años de fulgor artístico y gran creatividad en Europa. Artistas de todas las épocas se han sentido atraídos por el misterio y exotismo del mundo oriental, y la influencia del arte de estos países ha sido esencial para el desarrollo de muchos movimientos artísticos. Antes que ellos ya habían viajado a Oriente Gentile Bellini,  Delacroix, Matisse o Kandinsky, íntimo de Klee, entre otros. (más…)

Hemingway y “La Masía” de Miró, amor a primera vista.

 

La masía, 1921-1922. Joan Miró

 

Miró se trasladó a París por primera vez en 1920, donde viviría pobremente en un hotel realizando solamente una comida al día. Allí coincidió con Pablo Gargallo, que le cedió su estudio en la rue Blomet durante los meses invernales, estudio adyacente al de André Massón, del que se hizo gran amigo. Durante aquellos años mantendría asimismo una gran amistad con Ernest Hemingway, a pesar de sus personalidades tan diferentes, que le introdujo en la comunidad intelectual anglosajona en París: Gertrude Stein, Joyce, John Dos Passos, Henry Miller… con los que se reuniría a menudo en la librería Shakespeare & Company.

En la obra de sus inicios se encuentran influencias fauves, cubistas y expresionistas, incluso pinturas planas de aire naïf como en La Masía, considerada como punto de inflexión en su carrera. A partir de su estancia en París en 1920 su pintura se vuelve más onírica, coincidiendo con el surrealismo, movimiento al que se une temporalmente.

El cuadro de La Masía, realizado entre 1921 y 1922, es uno de los cuadros más importantes en la evolución del estilo del pintor, y el más apreciado por su creador. En él muestra su relación con la casa familiar en Montroig, en la que pasó largas temporadas, representada con un estilo acusadamente realista y descriptivo, en el que registra todos los objetos con cierto aire onírico y que marcaría un cambio respecto a su producción anterior. En ella el artista anticipa los motivos posteriores: los astros y la tierra, los pájaros y los animales.

Terminada la pintura, inició un recorrido entre galerías y marchantes para poder venderla. Rosenberg, marchante de Picasso, accedió a tenerla en depósito, pero al cabo de un tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió dividir la tela en trozos más pequeños para que su venta fuera más fácil. Miró, enojadísimo, se la llevó para intentar sacarla por su cuenta. Ernest Hemingway se enamoró de la obra nada más verla, algo tarde, para entonces ya estaba reservada por su amigo el poeta Evan Shipman. Hemingway no pararía hasta adquirirla en 1925 para regalársela a su mujer Hadley, de la que posteriormente se separó. Cuenta el profesor Alex Fernández de Castro en la recientemente publicada La Masía. Un Miró para Mrs. Hemingway, que Hemingway y Shipman se jugaron a los dados quien se quedaba con el cuadro, apuesta que ganó el escritor al poeta. Esa noche, Hemingway recorrió junto a Shipman y Dos Passos los bares y restaurantes de París con la intención de pedir dinero a los amigos y conocidos. Tras reunir los 3.500 francos que Miró pedía por ella, el grupo se llevó la tela en un taxi descubierto que la inflaba como si de un barco de vela se tratara.

A pesar de ser un gran coleccionista de arte, Hemingway tenía una importante colección de arte con obras de Paul Klee, Juan Gris o André Masson entre otros, La Masía acompañó al escritor a lo largo de toda su vida. Tras la separación de su mujer, ésta se quedaría la obra en propiedad, pero Hemingway se la pidió prestada una temporada y nunca se la devolvió. Desde 1986 se puede visitar en la National Gallery de Washington.

 

LA MATERNIDAD EN EL ARTE

La Virgen con el Niño y ángeles, s. XV, Jean Fouquet.

La Virgen con el Niño y ángeles, s. XV, Jean Fouquet.

Con motivo del próximo día de la Madre, realizamos unos breves apuntes sobre la iconografía de la maternidad a lo largo de la Historia del Arte, especialmente el siglo XX, con imágenes de algunas de las representaciones del tema que muestran como el arquetipo de la madre ha inspirado a las y los  artistas a lo largo de todos estos años. (más…)